阿德拉不愧是一个从业十多年的资深编剧,虽然他的思想对于亚当来说实在是够不上一个合格的商业剧本的编剧水准,但是对于亚当这样没有任何基础的外行来说,他的职业水准，以及对于各种制式剧本的写作的熟悉，都是极为珍贵的。
因此，从到达洛杉矶第三天开始,所有一切的工作安排就全部开始进入了轨道,而亚当一人分式三角,一边抽空指导漫画《德鲁伊》的创作,毕竟刚刚接手许多地方还是无法和亚当相比,需要亚当对其多次的执政和指导,才能达到亚当的要求。
另外就是与阿德拉商讨剧本的创作，不过显然第一轮，亚当通过文字以及口述，将他记忆中所看过的第一部《侏罗纪公园》的经典剧情详细的描述出来，然后在阿德拉的帮助下填入好莱坞的制式框架中去,使它成为一个真正的剧本。
老实说亚当穿越前看那些娱乐小说，那些穿越者在穿越前根本就没有当过编剧,甚至也没有学过任何编剧的相关知识,居然能够依照着脑中的记忆写出让整个好莱坞追捧的剧本，这在当时看小说时是一个爽点，但是真到了他自己的身上，他除了苦笑，也是没啥其他好说的了。
剧本，尤其是好莱坞的商业剧本，他是有固定的格式和框架的，不像是文艺电影，剧本一页纸，写写梗概就好，其他的有导演在拍摄的时候一边拍一边写都没有问题。但是好莱坞的商业剧本却不可能这么随意，他是有着严格的流程，因为最后拍摄的时候，是必须按照着剧本拍摄的，如果剧情脱离剧本超过百分之十或者某一条线，投资人是有权利终止拍摄，并且将投资抽取退出投资的。
再说的详细一点，好莱坞的商业电影一般来说投资都相对来说会比较大，因此大多数电影公司，就算是七大也一样，为了分摊风险，基本上都会引入外部资本进入，虽然会损失部分利益，但是却保证了电影公司不会因为一两部电影的失利就嗝屁的悲惨结果。
别以为这是开玩笑，一部大投资商业电影在九十年代也要数千万，到了二十一世纪更是达到上亿，或者几亿美元，而就算好莱坞的七大，在电影上的盈利也不过是几亿美元，即使到了二十年后迪宝碾压全好莱坞的时候，单单电影每年盈利也不过二十多亿，而这已经是整个好莱坞最好的成绩，也是迪斯尼历史最好的成绩，而这还要归功于3d和imax技术的进步导致的票价上涨。
另外吴宇森一部电影的惨败，加上刚好遇到电影公司几年青黄不接，导致立足于好莱坞数十年，与其他七个电影公司共称八大的超级大鳄，竟然就那么轰然倒塌了。
所以，既然要进入好莱坞，那么自然要遵守好莱坞的规则，而亚当除了要遵守这个明面上的规则以外，还要表现出自己的特别之处，或者说价值。
因此，这就是亚当除了拿出一个出色的电影剧本以外，还要让汤姆在旁协助自己画出一份详细漂亮的分镜稿。
分镜稿，是导演根据剧本画的一个辅助自己拍摄电影的类似于台本的存在，每个导演的分镜稿都有不同，有些精致的犹如漫画，有些则简陋的像是小孩子的涂鸦，或者有些导演的分镜稿堪比毕加索的名画，除了他自己根本没人看得懂。
而亚当弄这个分镜稿，其实有两种意义，一是与剧本一样，有了一份详细的分镜稿，只要最后被接受，既是一个水平一般的导演，按照着分镜稿的指导也不可能拍出太过糟糕的电影出来；二来就是也该那些想要购入《侏罗纪公园》的电影公司的人看看，电影出来的会是什么样的情况，以他们的专业水准自然能够评判的出来好坏，这也就给自己的小说加了一个重量级的砝码。
别以为这样做没啥用，好多新人，就是用这样的办法，一步步打动七大去投资他们的电影，最后成功的。比如几乎可以拍成励志电影的沃卓斯基兄弟（姐妹？）的好莱坞奋斗史。
他们最初拿着《黑客帝国》的剧本去好莱坞兜售，可惜没人看好，为了增加说服力，于是他们请人画了一份《黑客帝国》的漫画（话说现在应该可以搜得到，电影大火以后，漫画也顺势推出成绩居然不错），可惜对方心动是心动了，还是没能行动，最后他们压上全部身家加上借来的款项，拍了一段《黑客帝国》的短片，最后终于打动对方。
最后高傲的华纳公司不仅愿意投资电影，还容许他们成为电影的导演，要知道在此之前他们可是无名小卒，一部投资数以千万的电影怎么可能让他们去指导？但是他们就是这样一步步的走上了电影导演的位置，最后用惊艳全世界的电影宣告他们的非凡能力。
而亚当却并没有想要自己执导这部《侏罗纪公园》，他很清楚自己的能力，需要许多电影的磨砺，才有可能达到那个水平，目前为止至少是还不行。
但是，这些东西却是足以给自己争取来足够的砝码，在不久之后与好莱坞电影公司的版权谈判上获得主动权，有着这一份主动权就足以做很多事情了。
而整个剧本的进展也是很顺利，其实不顺利也不可能，因为整个剧本的内容基本上都是亚当提供的，阿德拉提供的帮助只有将这些内容如何放进怪兽屋的剧本框架中，以及对某些对话的语言上进行修改。
原本在加入前，阿德拉还以为对方不过是傀儡，最后的剧本都是他来创作，结果真正加入以后却发现自己才是那个没用的傀儡，而对方却主导了整个剧本的创作，唯一有幸的是亚当承诺会在剧本的第二编剧位置写上他的名字。
一个剧本可以多个人创作，但是最终只能有三个人署名，这个剧本毫无疑问亚当会属在第一个，而阿德拉纯粹是亚当的好心，毕竟他在整个剧本的创作过程中很适合做，没给亚当创造什么麻烦，就冲这点，亚当就得呈他的情。
完成了剧本以后，亚当第一件事自然是先去备个案，省的一不小心剧本泄露，被人备了案，那就糟糕了。
剧本完成以后，由赫德森他们两个创作的新一话《德鲁伊》也在随后第二天白天，由亚当最终确认了其质量达到了他的要求，能够送到漫威漫画去进行新的一期连载。
不得不说，由于两人第一次接手，在很多地方还是保留了太多个人风格，尤其是赫德森，因为他是多年的老漫画家了，很多漫画的旧习惯，一不小心就会带进《德鲁伊》中，使之偏离了亚当的设想，因此只能一次次的矫正。
另外，在打斗上各种动作戏简直要让亚当无奈到抓狂，虽然他们尽量想要学习亚当那种华丽的打斗的风格，但是在亚当看来依然是糟糕透顶，就好似一个中国人听好莱坞明星说中文一样，即使他们以为自己很标准了，但是在真正的中国人耳中听来却是惨不忍睹。
在尝试了几次，指导了几次，亚当只能暂时先放弃，由他画出分镜稿，然后由赫德森和布朗来填充完成。
不过无论如何，新一话的《德鲁伊》总算是完成了，这样他们就可以抽出时间帮助汤姆一起完成电影的分镜稿了，由于亚当想要尽量的还原斯皮尔博德上一世导演的经典《侏罗纪公园》，所以他的要求极为的严苛，而汤姆不过是一个刚刚入行一两年的新人，对他来说压力还是极为的大的。
整个分镜稿，巨细靡遗，每一页都堪比最最精细的漫画，无论是人物，还是背景都有着极高的要求，直到电影剧本完成，分镜稿却只堪堪达到电影最初的十分钟左右的内容，占整部电影不过十几分之一，而且在这些分镜稿中，甚至连战斗场面都还没有正式开始，可以说是才处于初始铺垫阶段。
当然，这也因为初期需要设计人物形象，以及可能出现的恐龙造型所花的时间，但是这个速度真的只能说慢得惊人，而这已经是汤姆不分时间一天工作是大几个小时后的结果了。
不过完成了剧本的创作，以及《德鲁伊》漫画，这样亚当就可以全身心的投入其中，而赫德森以及布朗也可以加入其中，帮忙完成《侏罗纪公园》的分镜稿。
果然，有了几个人的帮助，分镜稿完成的速度加快了许多，但是毕竟之前落下的内容太多，基本上已经没有可能在亚当生日前结束这一切的工作了。
而由于亚当主导着整个分镜稿的创作，没有了他，整个工作都要停滞下来，在一番挣扎以后，亚当最后选择了向家人以及卡罗尔道歉，表示自己无法再生日前回到小镇和他们一起过生日了。