黑怀朱写的曲子, 用的直接就是文国现成的经典开放音源, 本身就是很动人的名曲，黑怀朱又有着一支妙笔，写出来的词明喻暗喻，象征排比, 本身就极其美妙和具有煽动力。
殷怜对歌词进行了翻译，不敢说保持了百分百的原作水平，但是七八成的韵味还是有保留下来的。而此时她歌唱时，却是最大程度利用了学校和公司所教导的歌唱技巧，确保了精神力和歌声彼此互相大幅度增幅, 唱出最为震撼人心的效果。
因为她本身目前能力不足, 所以特意借用了魔法增幅道具, 效果果然显著, 一瞬间所有人都直接被镇住了。
殷怜唱的是描述黑暗中的马蒂尔和默然前行的法师王的故事, 在她的歌声之中, 听到的人受到精神力影响, 恍惚之中竟然仿佛产生了幻觉, 以为眼前真的出现了夜色朦胧的马蒂尔大陆，以及俊美高傲的法师王和美貌绝世的莎尔玛蒂。
虽然说精神力的事情目前网上也是时有传闻，但是就目前来说, 真正接触过的人还真的不是太多，而把精神力运用到歌声之中这种事更是都没有听说过，所以众人也意识不到这是精神力在起效，只觉得殷怜的歌声特别美, 直指心扉，极有震撼力。
她一曲唱完，曲调固然十分优美，但是相比起歌声本身，却又让人无暇关注了。
团长听了之后，甚至说道：“你有这么好的嗓子，当歌手多好？比戏剧导演有前途多了。”
他的团员一脸槽多无口的表情看着他，心想团长你的节操呢？不是说好戏剧才是表演的艺术，音乐剧才是音乐艺术的终极形态，这些话都被你吃了吗？
但是尽管心里腹诽不已，他也大致知道团长的意思。
比起可以登上大屏幕，被千万人所观看的电影电视剧，舞台剧受限于表演形态，在收益和影响力上都已经有些跟不上时代了。
但是即使如此，现场的震撼力是隔着一个屏幕所无法比拟的，舞台的魅力也是没有真正观看过的人所不能理解的。
就如殷怜此时的歌声，唯有真正听到的人，才能感受到那种震撼。
团长过了好一会儿，才终于有心思回顾起殷怜所唱歌曲的曲调，回味了一下，只觉得那调子苍凉宏伟，却又带了被紧紧压抑在水面底下的暗潮与激流，隐隐竟然有经典的味道。
那曲调的风格与现行的大部分音乐都不同，但是经过殷怜的演绎，却仍旧可以听出其美妙之处。偏偏这曲调并非脱离故事而存在，反而和剧本的剧情遥相呼应，彼此相辅相成。
团长越是回味越是惊艳，不禁对于殷怜背后那位根本不存在的大手十分敬畏。
他当然不可能知道，这首歌曲本身也是另一个世界的经典曲目，只是被黑怀朱改编挪用了而已。
但是因为顾虑到更改结局之后，原本的歌曲和台词都可能和结局脱节，难以被继续使用，剧团的态度难免还是有所动摇，又开起了会议，并顺便把殷怜带来的曲子小样也一一听了。
殷怜全程旁观会议，看似虚心求教其实全程捣乱，各种添油加醋，引导话题走向，充分发挥了自己三寸不烂之舌的功力，到底还是打消了剧团想要更改剧本结局的想法。
这个过程中她装痴卖傻，一副天真无邪的样子，甚至都没有和任何人发生争执，但是却能每一次开口或者回答问题都恰好把众人的思维引向自己所需要的方向，把握人心的能力可以说是炉火纯青。
偏偏剧组的人不是殷淮或者殷长生兄弟俩，无论如何也猜不出一个区区萝莉能有的心机，所以根本不曾往殷怜是故意引导方面猜想。
合同签订以后，之后的选角事物殷怜并没有掺和，倒是关心起了服装，道具方面的问题。剧团都有自己的台柱和骨干演员，虽然具体的角色分配会因为戏剧的不同，角色设定的变化而有所调整，甚至因为人气或者资金的考虑会和一些其他领域的表演者跨行合作，但是本质上还是一个非常专业而且排外的行业，殷怜并非戏剧爱好者，虽然也看过一些名作，却说不上精通。
这种情况下，她一点都不想去指手画脚，暴露自己的短板。还不如放任对方自己完成所有麻烦的工作，只在自己擅长的领域稍微提几个有用的意见，增加自己的威信和影响力。
殷怜的优势大概就在于她跨越了好几个位面，吸收了几个位面不同方向的科技内容。这其中有适合华夏的，也有不适合华夏的，有适合当代技术水平的，也有受限于各种客观条件所以目前无法应用的。
但是只要接触得够多，她就能从其中抽取到一些用得到的东西。因为没有专业学习，只有粗略的了解，其实并做不到原来世界的水准，只能取其核心理念，稍微在本世界的基础上进行改进。
但是也足够让人觉得惊艳了。
殷怜不管选角的事情，反而专注于道具布景，倒是让剧团的人很是意外。殷怜一副很关注道具和布景制作的样子，其实却是在暗中偷学各种现实中的布景道具制作和获取渠道。文国在这方面的技术太高端，无法作为在马蒂尔的参考，倒是国内的一些技术可以学习一下。
虽说马蒂尔的科技没有华夏发达，但是只要学到了原理，魔法可以做到的事情也不比科学少。
道具师和布景师倒是都不知道她暗中的心思，反而因为她从黑怀朱那里盗用来的一些布景理念而感到惊讶，尝试之后，效果果然很不错。
这也让团长相信了她可能真的是来学习导演戏剧练手的。毕竟一般想要出名的小姑娘，能插手这么一部戏剧，肯定首先就要对演员和剧情指手画脚。剧本是殷怜拿来的不错，但是她除了对于剧情主线很坚持，对于编剧细化和修饰台词却并没有多少意见，对于选角也并不干涉，上心但是不插手，知情识趣得很。
因为她的这些表现，剧组的人倒是对她放下了几分心，甚至不在意她有时问题过多还耐心十足地对她解释了许多工作的注意点。
殷怜收获丰富。
之后戏剧的演员纷纷选定，殷怜虽然没有参与，却一一了解了他们的身份和过往作品——其中饰演法师王的是一位二十来岁，虽然看上去很年轻，但是声乐功底极强的男演员。而饰演莎尔玛蒂的女演员年纪也不小，已经二十七岁了，和人设不是十分符合，而且唱功也不如男主演。
倒是替补的女演员只有二十一岁，而且由于身材娇小加上气质干净的关系，看上去和人物角色更般配一些。她和女主演的唱功说不上谁更好，但是殷怜明显更喜欢她的演绎——怎么说呢？殷怜虽然不懂表演，但是一场戏里面，谁演起来更用心还是能看得出来的。
严陌紫排演时明显更注重自己的表演，唱歌时炫技的成分更强，却缺乏对于角色的真正融入。相比之下，方宁萱对人物的琢磨更用心，感情也更投入，少女感更强，感情表现也更生动。
不过严陌紫资历深，地位高，似乎还有分量很重的后台，所以这个主演是必然拿定了，殷怜也没准备拿这点差距来强行干涉剧组的选角，只是在心里品评了一番而已。
虽说是导演，殷怜发表意见的时候并不是很多。她本来是希望自己亲自导演，发现问题和解决问题的，但是现在明显人家并不肯放权，所以她更多时候也不怎么说话，只要对方导演的剧情不脱离剧本，她就只是默默地记住了对方舞台构图，指导演员等行为的技巧。
当然，考虑到两个世界的国情不同，殷怜也试探性地请教了团长一些问题，比如说如果要在一个普通的社区里导演一场爱好者性质的音乐剧，大家水准都不是很高，而且并不是所有演员都又能唱又能跳又能演的时候，有什么方法可以掩盖这些问题。
团长询问了一些细节，而殷怜有选择性地替换身份回答之后，团长说道：“如果只是爱好者性质，你又实在想排演好的话，可以把演唱分离。”
殷怜其实之前也有这样的想法，但却问道：“……这样会不会太着痕迹了？”
团长就跟她解释道：“舞台剧的表现形式是很多样化的，虽然技术上不一定有电视电影那么灵活多变，但是这么多年发展下来，对于各种表现手法也有自己的一套做法。事实上，很多时候电视电影的处理手法都是借鉴了戏剧，只不过由于技术方便的发展，更方便也更简单了。”
“但是舞台剧由于是现场，基本上不能借用后期处理技术。这个时候，我们就会用各种布景和表演手法来弥补这样的内容，当然主要还是靠人力弥补。比如说，两人饰演一个角色，让第二人来饰演第一人的心理活动。”
“所以，比如像是独白之类的剧情歌曲，你完全可以让前台只给主演打光，让她摆一个特定的思考的姿势，然后在后面布设一个中景画框，暗示是心理活动，然后让唱歌的人出场扮演内心活动。只要扮相保持一致，观众是比较容易理解这些景象的暗示的。”
“如果是第二幕这种二人对唱呢？”
团长便回答道：“直接更换演员啊。在且到相应的剧情时，让演唱者取代表演者进行表演。只是短短一段表演的话，经过反复排练，应该还是可以有差不多的表现的。”
殷怜又问了几种情况，团长就给她推荐了一些戏剧的官摄录像。虽然这种知名音乐剧肯定都是有名的音乐剧演员演出，肯定用不着替演，但是里面却有很多精彩的表现手法值得借鉴，团长大概帮殷怜划了一下重点。